南法普羅旺斯的阿普特(Apt)盛產蜜餞(Fruits Confits)

老土蜜餞的偉大使命

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現在的年輕人出門旅行都愛帶上一些小乾果,小包裝花花綠綠的,看上去營養全面,一邊坐車一邊吃…這讓我想起小時候的果脯,那年代沒什麼零食:花生、瓜子、話梅糖…還有果脯,但除了甜它和好吃似乎沾不上邊,這樣一隔就是30年。

南法普羅旺斯的阿普特(Apt)盛產蜜餞(Fruits Confits)就是我們通常所說的果脯,但這裡的果脯可稱得上歷史悠久、遠近聞名。二戰期間英國的大人物首相丘吉爾,甚至為了這誘人至極的阿普特櫻桃蜜餞創建了一個秘密地下組織,突破德軍的重重關卡把阿普特的蜜餞運到倫敦……因此,阿普特有著“世界蜜餞之都”的美譽應該也不是浪得虛名。

阿普特位於阿維尼翁以東60公里,這種把水果用糖漿浸煮,通過滲透讓糖分取代水果中的水分的做法是一種古老的保存水果的方式,古羅馬人就是把水果浸在蜂蜜裡來保存水果的。另外,據記載14世紀兩位生活在阿維尼翁的教皇希望一年到頭都可以吃到夏天的水果,也促成了阿普特人從此以蜜餞為生。到了19、20世紀逐漸演變成一個產業時,阿普特幾乎全城的人都圍繞著蜜餞工作;果農、蜜餞工、造鍋製瓷等等。那為什麼是阿普特?原因很簡單;這裡氣候適宜、土地肥沃、水果繁多。

但要成為一名出色的蜜餞工匠做出上等的蜜餞卻沒有學校,這是個世代相傳的手藝,過程並不復雜,讓水果吸收糖分,但是個熬人、有點強制性的工作,需要足夠熱愛、實踐經驗和多過常人的耐心。

因為每年的雨水和氣溫不同,蜜餞工匠要知道在最佳時間選擇剛剛成熟的水果做成蜜餞。做蜜餞的水果也是特別的品種:馬丁塞克梨、科西嘉小柑橘、普羅旺斯粉杏、克洛德王后綠李(這是弗朗索瓦一世為他的王后從亞洲引進的一種李子品種)、還有專供用來做蜜餞的甜瓜。

蜜餞好吃首要條件就是水果一定要好!洗過一連串糖漿浴的水果可以充分吸收糖分並保持原有的形狀,它的香氣和味道全被密封在果肉裡,製做好後的蜜餞看上去色澤豐富、晶瑩半透明如同紅綠寶石令人垂涎。

要知道阿普特蜜餞也是普羅旺斯地區聖誕夜傳統的13甜品之一。

這一天,傳統的基督教家庭會在餐桌上鋪上3張白色台佈並擺上3只蠟燭象徵著聖三一,人們在平安夜彌撒期間來品嚐13甜點,隨後這些甜食就會一直擺在台上三天到12月27日。

13個甜品由乾果、蜜餞、花生糖、水果和一種長得很像麵包名叫“橄欖油蓬普”烤餅組成,數字13自然代表了13個人物:耶穌基督和他的12個門徒。椰棗是來自東方的耶穌的象徵,無花果乾代表方濟各會,杏仁代表托缽修會,葡萄乾代表多明我會,核桃(或榛子)代表奧古斯丁會,桔子寓意財富,白色花生糖象徵純潔與善,而黑色花生糖象徵邪惡與罪,可以看出宗教信仰在人們生活中留下的影子,包括飲食,尤其在一些非常重要的日子。

每年6、7月是普羅旺斯最美的季節,在前往薰衣草田的路上你一定會經過這個小鎮,何不留出一點時間在阿普特走走轉轉,試一下這個依舊叫人懷念的兒時味道,有人說:“如果你一直不喜歡蜜餞,是因為你從來沒吃過好的蜜餞”…

或許阿普特蜜餞會改變我們的偏見,重新回到大家的視野,裝點起你下午茶的餐桌,說不定你也會像許多星廚一樣發現它的魅力並從它身上再獲靈感。

熱愛、傳承與分享,這正是小小Apt蜜餞的偉大使命。

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格里科:是天才還是瘋馬(下)

格里科一定受到過嚴格的素描訓練就像這一時期的所有畫家一樣。但今天我們可以看到的格里科的素描卻極為罕見,這可能也解釋了一件事,就是對於格里科來說素描(草圖草稿)在他的工作中只是一個輔助環節。

格里科本人作為一個畫家經常是直接在畫布上作畫,他肯定會畫一些草圖小稿或小模型作為研究,在此次展覽中也有展示這些作品。格里科把這些素描或小模型展示給他的買家、定件人或者他畫室的畫工,這是為了讓他們知道最終的完成的作品所呈現的效果。

格里科和同時代其它畫家的最大的一個區別是:對於格里科來說素描圖稿不是一個媒介供他的畫室臨摹創作,而他將會命他畫室的畫家借助他提到說到的轉化成畫面,把他的構思描繪在畫布上,然後畫室會以此為模板繪製更大尺寸作品。實際上這是一種畫作產生畫作的過程。在格里科看來,素描圖稿的作用只是構建作品雛形,與畫室的工作完全沒有聯繫。

《基督在橄欖山被俘前》 約1590 布面油畫102*113cm

《基督在橄欖山被俘前》 約1600 布面油畫 100*142cm

《聖家族》 約1580-1585 布面油畫 106*87cm

《聖彼得和聖保羅》 約1595-1600 布面油畫 124*93cm

《聖彼得和聖保羅》 約1600-1605布面油畫 116*91cm

《聖瑪利亞-瑪德蓮》 約1584 布面油畫 108*101cm

《聖道明在祈禱》 約1585-1590 布面油畫 118*86cm

1611年,維拉斯凱茲的老師佛朗西斯科-巴柴寇(Francisco Pacheco)來參觀格里科的畫室時,他提道一個叫“框架房間”的展示廳,在這里格里科擺放了他創作的所有油畫作品的縮小版,這些都是格里科親手完成的。

格里科大部分留到今天我們還能看到的應該屬於“畫室作品”。 “框架房間”是格里科的作品展示廳,他在畫好了小型樣品後,客戶可以根據自己的要求確定成品的尺寸,增減畫中的人物等等。這是一種很現代的“營銷方式”,可以看出格里科的商業頭腦。

《巴柴寇肖像》維拉斯凱茲畫 1623年 布面油畫 40*36cm

格里科對建築也非常感興趣,他非常崇拜和敬仰16世紀意大利文藝復興時期的建築師帕拉弟奧(Andrea Palladio)。此外,格里科還特別收藏了由巴爾巴羅(Daniel Barbaro)翻譯,1556年在威尼斯出版的古羅馬建築工程師維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)的建築著作。格里科為此作了大量筆記,關於藝術尤其是對建築設計構思的思考和個人想法。這些建築論著幫助格里科解決了很多實際困難,因為他要設計神龕和祭壇屏畫,這都要求有精準的計算。

雖然格里科如此熱衷於建築,但他卻阻止他的兒子成為一名建築師。他的兒子曼紐爾(Jorge Manuel Theotocopouli)我們知道他也是一個畫家,準確的說是一個水平不高的畫家。

實際上曼紐爾想成為一個建築師,但對於格里科來說建築師是個完全沒前途的職業:“你要成為一名畫家,我的孩子。建築師不是一個職業”。格里科之所以認為建築師不是一個職業,他覺得建築行業將會衰退沒落…

所以,他有一點強迫性的讓他的兒子作他的助手成為一名畫家,他甚至還給他的兒子畫了一張像“廣告”一樣的肖像畫。

1614年,格里科過世,曼紐爾最終如他所願成為了一個建築工程師,而且是托萊多教堂的總建築師。

《畫家的兒子》 1603 布面油畫 74*51cm

在格里科死後,馬德里的迅速發展令托萊多也漸漸失去了往日的光輝,1614年當馬德里成為西班牙的真正中心後,格里科的作品便開始遠離人們的視線…

1623年,年輕的維拉斯凱茲本人也肯定來到托萊多拜訪過格里科工作室。格里科的肖像畫和其它一些系列的創作,特別是《歐貴茲伯爵的葬禮》一定給維拉斯凱茲留下了非常深刻的印象,但格里科並沒有影響維拉斯凱茲的藝術之路,格里科的一切與他同時離開了這個世界…一直到19世紀末才又重新被人發現。

《十字架上的基督》 約1600 布面油畫 193*116cm

《童貞女瑪利亞》 約1590 布面油畫 53*37cm

《聖傷》 1580-1590 布面油畫 121*155cm

這是一件極少公開和參展的私人收藏品,上一次對公眾展示是在80年代美國舉辦的一個大展裡。這件偉大的作品,從畫中的色彩可以看出屬於格里科自己的色彩風格已經形成。

格里科建造了一座連接傳統和現代的橋樑,他找到了自己特有的繪畫語言,構建出屬於他自己的繪畫世界,他是一個真正有能力再創造的畫家,他技藝超群,色彩尤其生動充滿感情,格里科的繪畫是非常容易被大眾接受,非常感性的,但同時他又是如此革新的“徹底”!

格里科一生的故事反映出他一直以來對繪畫的思考——繪畫創作的各種可能性。他把束縛繪畫的禁錮慢慢向外推開,為繪畫的發展和演變開拓出更大的空間,這個突破將指引19、20世紀的現代和前衛藝術家們在繪畫的表現上邁出更大一步。

今天,如果您身在巴黎或即將來巴黎,無論您是否熱愛藝術,只要您還保持著一顆對世界的好奇心,想探索畫家更多秘密,那不妨抽出一點時間,靜下心來欣賞一下這位有著瘋馬般不羈性情的天才作品。

Greco – La rétrospective au Grand Palais du 16 oct. 2019 au 10 février 2020
巴黎大皇宮 - 格里科回顧展

格里科:是天才還是瘋馬(上)

從來沒有一個大型的的展覽去讚美過這位藝術史上的天才,這次在巴黎大皇宮舉辦的格里科回顧展將讓觀者去發現一個他們認為已經熟悉但實際上並不了解的畫家。

格里科是一位如此不同尋常,如此別具一格的畫家。在他新穎有創見的作品中我們看到的通常是只是形象,而有一些東西我們卻沒有看到:就是他作品本身!

格里科作品的獨特風格,層層重疊的繁複構圖,強烈有力的對比色彩,畫家在作品的敘事和表現技巧上都顯露出他與眾不同的才能和智慧。

《聖人韋洛尼加》約1580 布面油畫 91*84cm

這次展覽向公眾展示的大部分作品都是畫家的經典之作,近80件不同尺寸作品,包括70幅油畫,7幅素描和一些雕塑,盡可能全面、完整地展示畫家的藝術之路。

1541年,格里科出生在今天希臘的克里特島(當時這裡是威尼斯共和國的疆域),他最初所受的訓練是成為一名拜占庭風格的聖像畫家,直到25歲格里科才決定改變他的命運前往威尼斯。

《正在畫聖母像的聖路加》 1560-1566 蛋彩畫 41*33cm

格里科的一生某一意義上說是一個遊走的歷程。他一直在尋找工作,這並不容易,在威尼斯他感受到意大利文藝復興的浪潮,威尼斯畫派的畫風和色彩徹底改變了格里科,他希望可以留在這裡從事他熱愛的繪畫事業,但威尼斯根本就不缺畫家,這時的威尼斯提香還在世,丁托列托和委羅內塞工作不斷,帕爾馬、巴薩諾家族的畫家名聲在外,格里科很快明白他在威尼斯找不到屬於自己的一席之地,他決定去“藝術的中心”羅馬一試身手。

在羅馬,格里科等待他的幸運之神降臨,但他不會畫濕壁畫也未成名,接不到大的訂單只能創作一些小型的木板作品。在法爾內塞(Alesandro Farnese)紅衣主教的庇護下,他在法爾內塞宮得到了一些工作機會,1572年最終因受到排擠而不得不離開…

《三博士來朝》1568-1570 木板油畫 45*52cm

雖然在羅馬格里科也沒有找到自己的施展空間,但也正是在羅馬格里科看到了拉斐爾、米開朗基羅的作品,提香、丁托列托、拉斐爾、米開朗基羅等藝術家對他的影響,讓他徹底從一個拜占庭聖像畫家轉變成一位文藝復興畫家。

《摩德納三聯畫》(正反兩面)1567-1569 木板蛋彩畫 37*24cm(關閉時)

《受孕告知》1576 布面油畫 117*98cm

最後,格里科在羅馬遇到了他的“伯樂”:西班牙托萊多主教堂教長的兒子卡斯迪雅(Luis de Castilla),他建議格里科去西班牙托萊多,這時的托萊多是個完美的城市、文化的中心、宗教的重鎮。 “我的父親可以助你一臂之力,你將會有大量的定件,另外,國王菲利普二世(也稱腓力二世)非常欣賞威尼斯畫派的畫家,他正在興建埃斯科里亞爾修道院需要人才…” 就這樣,格里科決定踏上他新的歷程開始他又一次新的挑戰。

這一次,正是在西班牙:他的“理想國”格里科達到了他藝術的頂鋒,他融合了提香和米開朗基羅,真正發展形成自已獨有的畫風,成為文藝復興時期最後一位巨匠。

《聖母升天》1577-1579 布面油畫 403*211cm

這是一幅難得一見的作品,自從美國收藏家在1906年在巴黎購得之後,她就遠渡重洋去了芝加哥再沒有回到歐洲,這是她修復後的首次展出

在意大利期間,格里科有兩位助手:一位名為Bonastri,另一位是Preboste。

格里科決定去西班牙後,Bonastri沒有去留在了意大利,而Preboste一直跟隨格里科直到他生命的最後時刻。到達西班牙後,格里科很快組建自己的畫室,這在當時是一種風尚,無論哪個畫家想在他的行業打開市場擴大客服群都必須有自己的工作室。但對於格里科來說,特別之處是:他的“畫家作品”和“畫室作品”區分的很明確。畫室的主要任務就是展示格里科作品,並從商業角度考慮——他的“產品”要佔領市場。定件中佔最大份額的最好和重要的作品,格里科會自己獨立完成。

《脫掉基督的外衣》(畫家作品) 1579-1580 木板油畫 55*35cm

在“畫家作品”中我們很難看到畫室的參與,即便是畫中的次要部分。與之相反,我們會在“畫室作品”中經常看到格里科修改的痕跡,他這麼做是為了讓這些作品更閃閃生輝。這就如同服裝的高級定制,總監對高定會親力親為,團隊則負責成衣生產,這次展覽中展示的全是格里科的高定作品。

《脫掉基督的外衣》(畫家和畫室作品)1580-1585 布面油畫 165*98cm

以下均為畫家作品

《對耶穌之名的崇敬》(又名菲利普二世的夢)1578 布面油畫 140*109cm

未完待續,下期更多精彩作品

吉維尼——莫耐的花園:可以出發了嗎?

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《莫耐在他的花園中》攝影: 薩沙-柯提 1915

“一旦安頓下來,我希望可以創作些大作。”1883年4月15日當莫耐開始在吉維尼(Giverny)投注資金的時候,他向畫商保羅-杜朗-盧埃爾(Paul Durand-Ruel )這樣肯定的說。而直到1890年秋,莫耐才正式成為吉維尼的主人,那時侯他花了2萬2千法郎,可以說是筆很小的支出,我們知道幾年以後,莫耐畫作中的任意一件都可以賣到這個價錢…

在吉維尼的這43年當中,莫耐所呈現的無論哪一個畫面(儘管缺少他自己): 花園的風景、池塘和田野,每一次都無法讓人忘記。著名的干草垛“她們就像人類的面孔”奧克塔夫-米爾博(Octave Mirbeau)法國作家、記者、藝術評論家這樣說道。

莫耐的好朋友奧克塔夫-米爾博青銅頭像 奧古斯特-羅丹 1889

每年4月到11月間開放

莫耐晚年在吉維尼創作了尺寸驚人、色彩繽紛的組合裝飾性鉅作,今天收藏在巴黎的桔園美術館。現在展示在吉維尼畫家家中牆上的漂亮油畫都是仿真的複製品。但我們可以從沐浴著陽光的莫耐的臥室到熱愛美食的畫家及家人就餐的餐廳裡轉轉。

莫耐的臥室,牆上掛滿了畫家朋友們的畫

從莫耐的臥室望出去的景色

餐廳內溫暖、明亮的黃顏色是莫耐挑選的,這裡最多可以容納16人一起就餐,當莫耐的朋友們到吉維尼來探望他的時候莫耐就在這裡接待他們,比如;卡耶波特、希斯萊、雷諾阿、畢沙羅、之後的塞尚、羅丹…當然還有喬治-克列孟梭。

Kuroki女士、莫耐、lily Butler、莫耐的妻子、克列孟梭

不知疲倦的莫耐的廚師瑪格麗特的廚房裡掛著成排的大小銅鍋,存放著各種香料的櫥櫃、克雷伊(Creil)出產的手工藍色花飾陶餐具,還有白瓷的。這裡還擺放著莫奈的妻子艾莉絲-奧契德(Alice Hoschede)喜愛的版畫,在這些經典中的經典就是我們這位偉大藝術家私人收藏的日本浮世繪,總共有231幅之多。

午餐後,莫耐喜歡和他的朋友們在他的半沙龍半畫室的房間裡喝上一杯“飯後酒”或者咖啡。這裡是莫耐的“私人美術館”牆面上所有的畫作是莫耐自己安排佈置的,他希望這些畫可以留在他的家裡,莫耐會對著自己的這些作品思考總結,在莫耐的眼中他要表現的不是一件物品、一處風景,而是光:光在這些事物上走過的痕跡。這個房間的展示的油畫沒有一件是用來出售的,它們裝載著莫耐滿滿的回憶…

但吉維尼的主角;吸引著整個地球上的觀光客來到這裡的當然還是莫耐的花園。這裡曾是個巨大的工地,當莫耐和他的第二任妻子艾莉絲-奧契德及他們的8個孩子買下這裡的時候,對他們來說這簡直就是個伊甸園——廢棄了的

可以想像畫家擁有並可以支配這片土地的時候他既激動興奮又有些不知所措….這時,每當有東風刮起的時候,鄰居院子的糞便肥料就會形成難聞的氣味污染了整個空氣,所以畫家想開始庭園的工程就沒可能了。

在莫耐的花匠浮羅荷蒙(Florimond)的幫助下,隨後又慢慢聯合了越來越多的專業人士,也包括莫耐的好朋友雷諾阿和卡耶波特這些鍾情園藝的人們的建議,莫耐最終建成了屬於他自己花園。他種植薔薇、日本櫻桃樹、菖蘭的花圃,但什麼也阻止不了野生的瑪革麗特和紫菀不由自主地出現在各個角落。這裡匯集了在不同季節開放的花卉:水仙、鬱金香在春天,牽牛花、龍膽花和鼠尾草在夏天,海葵花、大麗菊在秋天…而且莫耐還建了一間溫室。

1893年,莫耐就在他房前園圃的下方,又買下了另外一片土地的所有權,建成了有水種滿睡蓮的花園,這種睡蓮品種莫奈是在1899-1900年巴黎舉行的世界博覽會上發現的,可以說他是法國第一位種植者——如今,莫耐的花園成為法國被參觀最多的花園之一。

這裡裝飾著迷人的日式木橋和有200米周長的池塘,馬塞爾-普魯斯特(Marcel Proust)法國作家用“一個天堂般的花圃”來形容它。在這個世界上獨一無二的空間裡,莫耐繪畫生涯中剩下的最後三分之一的時間就是在這裡度過的;睡蓮成為他創作的核心題材,莫耐幾乎每天都在這里工作,這些花卉是莫耐一生唯一的奢侈品。

晚年時的莫耐聞名於世,請求會面的來訪者絡繹不絕,莫耐回絕了,因為他的領地被太多的好奇人士擠滿了,他簡直受不了了…除了偶爾見一下克列孟梭或者他的神甫。

薩沙-柯提(Sacha Guitry))法國電影演員、導演。 1914-1915年,薩沙用影片記錄下了在吉維尼的莫耐。這是一部人物紀錄片《我們當中》(Ceux de chez nous),其中最重要的部分是:我們看到留著大大的白鬍子的畫家,就在他的池塘旁邊,正對著大自然作畫,嘴裡還叼著一根香煙,真的是很讓人激動。

正在錄影中的薩沙-柯提(Sacha Guitry))

1952年,弗雷德里克-羅西夫(Federic Rossif)重新攝製了一部電影,影片中坐在寫字台前的薩沙充滿感情的講述著我們看不到的畫家的另一面:“(莫耐)他的生活是世界上最簡單的;吃飯、睡覺、喝點酒、散步、抽煙其餘的時間就是工作(畫畫)…他畫畫為了生活,他活著是為了畫畫…莫耐臥室的窗簾永遠都是打開的,太陽升起的第一縷陽光會把他叫醒,然後他會吞下一條烤過的小香腸並喝下一杯白酒點上一隻煙就準備去工作了…”可遺憾的是,沒有找到任何圖片可以證明莫耐這種奇特有趣的減肥法!

《莫耐和柯提太太》 攝影:薩沙-柯提 1915

薩沙-柯提和莫耐並不是同代人,他們相差40多歲,是通過莫耐的朋友奧克塔夫-米爾博而相識的。薩沙非常尊敬和欣賞莫耐,他經常到吉維尼來看望畫家,還會帶著妻子有時甚至他的情人,可以說他們之間是忘年交。

1912到1913年間,莫耐因受白內障的困擾視力越來越不好。 1920年的一天,薩沙-柯提買下了莫耐的一幅畫並請莫耐在畫上面簽個名,莫耐耐心地向柯提解釋說:“這張畫是我在82年畫的,但我現在看不太清寫不好,我就給您寫80年了…”。同一天,莫耐有點吃驚和不解的和薩沙聊起:“就在今天上午還有一個美國人向我買了一幅畫,並要我還送他一支畫筆。”薩沙一聽也請求莫耐送給他一支,因為他也熱衷於收藏。莫耐奇怪的說:“您瘋了!薩沙,你們都瘋了。”“真的真的”薩沙肯定的回答。 “好吧,那您自己拿吧”,在得到了莫耐的應允後薩沙非常高興馬上就去莫耐的舊畫筆罐中挑了,莫耐看到趕緊叫住他:“不要不要,請您拿支新的,至少它還能用”, 薩沙選了最老的一支。

2011年開始,曾服務於英女王和世界上最富有的家族Rosthschild的英國園藝師詹姆士-佩斯特(James Priest)成為了莫耐花園的第三任負責人(第一任就是畫家莫耐本人),另外這裡還有8名園藝工人及志願者。

莫耐花園現任園藝師詹姆士-佩斯特(James Priest)

他們的使命只有一個:就是讓花園呈現莫耐在世時的樣子。這並不是一件簡單的事,因為莫耐的花園沒有圖紙,它不是一個園藝師設計的花園而是一個“花匠的花園”,它介乎於英式花園和法式花園之間,能給詹姆士的工作提供幫助的就是書信、老照片更多是莫耐的油畫。

詹姆士希望花園的氛圍和色彩可以更接近莫耐的畫作,因為來到這裡的很多人都很熟悉莫耐的畫,他希望能讓觀者感受到彷彿走進了莫耐一幅幅活著的畫面。

據統計,吉維尼每年的觀光客多達60萬,在諾曼底地區被參觀人數最多的景點中排名第二,僅次於聖米歇爾山。

莫耐的花園也應該屬於他的作品,他熱愛鄉村,在畫家給人啟蒙的精心設計下這個人工花園展現出一種藝術與自然的和諧魅力,一個在自然中的畫室的延伸,有如莫耐畫板上的豐富色彩揮灑在園中各處…

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