就像那個年代所有的年輕畫家一樣，馬奈選擇到羅浮宮裡來學習繪畫，但與此同時他又在醞釀著要改變它，這幅M.Caprotti的遺贈，馬奈臨摹提香的作品便可以作為一個例證。 提香的《聖母、聖嬰、聖凱瑟琳和牧羊人》又稱《白兔旁的聖母》創作於1525-1530年之間。 1665年，法國國王路易十四從黎塞留公爵手中購得此畫，1793年羅浮宮開放之時成為羅浮宮博物館的收藏。 臨摹這件16世紀威尼斯畫派名家提香的作品，馬奈選擇了與原作幾乎相同的尺寸，盡可能忠實於原作的色彩讓我們可以肯定這件臨摹完成於羅浮宮。 
提香原作 
馬奈臨摹
年輕的馬奈很早就已經開始了這種學習:就在剛剛慶祝完他18歲生日的一個星期後，馬奈拿到了他第一張羅浮宮“臨摹許可證”,接下來在1853年和1859年他又重新申請了兩次。羅浮宮登記在冊由馬奈臨摹的作品有：委拉斯凱茲的《修道士肖像》（Portait de moine）、布歇的《狄安娜出浴》（Diane sortant du bain）
布歇《狄安娜出浴》
還有上面這幅魯本斯的《埃蓮娜-弗赫芒和她的兩個孩子》（Portrait d’Helene Fourment et deux de ses enfants）。然而，出人意料的是，這三張登記在冊的馬奈臨摹的作品如今再也找不到了，而且完全沒有踪跡可尋。與之相反，法國現在收藏的另外三件馬奈臨摹的作品恰恰都沒有在當時羅浮宮的管理部門留下任何記錄… 這三件是16世紀威尼斯畫家的動人作品，我們可以在第戎美術館看到馬奈臨摹的《丁托列託的自畫像》（L’Autoportrait de Tintoret）。
馬奈臨摹《丁托列託的自畫像》
在巴黎的瑪摩丹-莫奈美術館欣賞到臨摹提香《朱庇特和安提俄珀》（Jupiter et Antiope）又名《普拉多的維納斯》（La Venus du Prado） 的習作。
馬奈臨摹《普拉多的維納斯》（局部）
如今遵照捐贈者意大利企業家、收藏家M.Bernardo Caprotti先生的遺願，馬奈臨摹的《白兔旁的聖母》與提香的原作在羅浮宮sully館內共同展示。
這幅《白兔旁的聖母》馬奈一直放在他的畫室里長達20年之久，直到1875年才出售給讓-巴蒂斯特否赫（Jean-Baptiste Faure ）。讓-巴蒂斯特否赫是19世紀法國最著名的歌劇演員之一，同時也是個收藏家，他非常欣賞馬奈，長期以來都是馬奈的主要買家和資助商。 3年後正是否赫買下了馬奈的《草地上的午餐》，他總共收藏了67件馬奈的作品。
馬奈《讓-巴蒂斯特-否赫肖像》
毫無疑問這位收藏家明顯地察覺到《白兔旁的聖母》中的細節被馬奈巧妙的運用到他自己的重要作品中：比如左側前景中草地上的籃子及水果、中景中右側人物的輪廓曲線，我們甚至還可以多少感覺到提香的影子就隱藏在和《草地上的午餐》同一時期創作的《奧林匹亞》裡：畫中黑人女僕轉頭身體傾斜的姿態似乎就是模仿這裡正在撫摸白兔的聖母。
馬奈《奧林匹亞》（局部）
對於臨摹以往大師作品馬奈非常嚴肅認真，但並不是僅僅停留在仿製階段，臨摹是對提香繪畫的分析和解剖包括方法、技巧、組織、構圖、色彩、空間、敘述等…它是藝術創新的前奏。馬奈具有一種本領；他可以很準確的把握和再現提香作品中的那種詩情畫意，同時他又能夠輕而易舉的將它解體並用現代的方式重構不屑一顧地與之拉開距離。
提香原作和馬奈臨摹比較
就如同提香繪畫在當時所帶來的變革，馬奈畫中赤裸地表現揭露了19世紀社會和藝術的虛偽，這讓人想到，其實有多少威尼斯畫派畫家在他們生活的那個年代又何嘗不是個飽受爭議的革新者。
馬奈的《白兔旁的聖母》今天就擺放在提香原作的旁邊，保持與以往大師的對話讓馬奈找到了屬於他自己的路；19世紀西方繪畫史上的一次重大的革命就誕生在羅浮宮！
申請在羅浮宮臨摹不需要你是專業人士，沒有國籍的限制、無論你是18歲還是81歲，所有人-所有人-所有的人都可以申請到羅浮宮裡來臨摹，而且無需支付任何費用，只要你熱愛藝術，用英語或法語寫一封發自內心的申請信…
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